"국가의 직물"은 이제 퀼트의 의미를 밝힙니다.
보스턴 미술관에서 열리는 새 전시회 "국가의 직물: 미국 퀼트 이야기(Fabric of a Nation: American Quilt Stories)"(2022년 1월 17일까지 전시)의 목표는 언뜻 보기에는 충분히 간단해 보입니다. 이 쇼는 주로 MFA 자체 컬렉션에서 가져온 58개의 물건을 통해 약 300년에 걸친 미국의 역사를 반영합니다. 이전 전시회를 통해 우리는 퀼트의 실 자체에 역사가 담겨 있다는 사실을 받아들일 준비가 되었습니다. 그러나 퀼트는 다양한 요소를 갖고 있습니다. 그들은 다른 귀에 다른 말을 합니다. 퀼트는 제작자의 비전을 표현하는 자서전입니까, 아니면 목적과 의미를 근본적으로 공동으로 표현하는 것입니까? 더 넓은 미적 트렌드와 진화하는 기술을 시각화합니까? 상업적으로 생산된 옷을 집으로 가져오는 경제적 힘의 구체화인가? 그것은 성별에 따른 훈련과 그에 따른 전복 가능성을 상징하는가? 이러한 각 질문에 대한 대답은 "그렇습니다. . ."입니다. 퀼트는 삶의 다양한 측면을 조명합니다.
"Fabric of a Nation"의 가장 탐구적인 현대 예술가 중에는 Rowland Ricketts가 있는데, 그의 Unbound Series 2. No. 3(2017-18)은 장식 예술의 재료, 특히 남색과 면화를 노예화와 제국주의에 연결합니다. 이 작품은 빨간색, 흰색, 파란색으로 엮은 덮개와 단순한 나무 격자로 구성된 이중 제화로, 일반적으로 예술 작품을 지탱하는 프레임을 연상시킵니다. 무거운 염색되지 않은 양모와 리넨을 추가하고 부분을 선택적으로 뽑아내는 등 위사를 집중적으로 조작하여 리케츠는 중앙에 빈 공간이 있는 더 큰 기하학적 패턴을 제안하는 오버레이 모양을 만들었습니다. 면, 남색, 리넨지, 양모와 같은 전통적인 재료에 부재, 오버레이, 구조적 노출이라는 형식적 장치를 적용함으로써 작가는 국가 정체성에 대한 질문과 너무 자주 강요되고 인정되지 않는 노동에 대한 지속적인 관심을 전달합니다. 그것.
전시회 카탈로그의 프롤로그에서 역사학자 Laurel Thatcher Ulrich는 이 쇼를 "십년 단위로 범선에서 로켓까지, 같은 섹션에 전시된 작품들 사이의 부조화를 고려하도록 초대하는" 것으로 시청자를 감동시키는 것으로 구성했습니다. 리오 그란데 담요를 보거나 볼티모어 앨범 퀼트와 같은 섹션에 있는 frazada는 가정 생활의 시대가 멕시코 전쟁과 연대표를 공유했다는 사실을 상기시켜 줍니다." 이러한 방식으로 MFA는 소외된 역사가 때로는 지배적인 문화적 서사를 지지하고 때로는 이의를 제기하는 대위법 읽기에 대한 실물 교훈을 제공합니다. 퀼트를 다가의 대상으로 취급하는 능력은 고된 연구에서 비롯되며, 이를 통해 큐레이터는 상인, 제작자 및 소비자 간의 배경 연결을 식별할 수 있습니다. 예를 들어, 18세기 전체 천으로 된 이불을 선택한다고 해서 많은 사람들이 상상하는 가정적인 허름한 화장이 드러나서는 안 됩니다. 왜냐하면 그것들은 실제로 궁극적으로 노예 노동에 의존했던 상품 사슬을 통해 만들어진 사치품이기 때문입니다. 마찬가지로, 17세기 후반이나 18세기 초반의 인도산 면 퀼트 하나가 무역로의 확장 네트워크, 영국에서 인도산 직물의 판매를 제한한 영국의 보호주의 옥양목 법, 그리고 식민지 지배에 대한 커져가는 불만과 관련하여 논의됩니다. 미국.
그러한 광범위한 우려는 어렵게 이루어졌습니다. 실제로 이 대화가 휘트니 미술관의 매우 영향력 있는 전시회 "미국 퀼트의 추상 디자인"(ADAQ)에서 촉발된 지 정확히 50년이 되었습니다. 이 전시회는 퀼트를 비역사적인 작품으로 취급하고 형식적인 아름다움으로 유명했습니다. 이 쇼는 흑인과 페미니스트 관점을 옹호하는 강력한 옹호자들을 끌어들이면서 비판적인 논쟁을 촉발시켰습니다. 그 후 수십 년 동안 역사적인 퀼트와 현대 퀼트 모두 집중적으로 문서화되고 분석되었습니다. 따라서 "국가의 직물"은 퀼트의 정의를 익명의 가정용품에서 표현력이 뛰어난 예술 작품, 제작자, 상품 및 아이디어를 형성하는 데 도움을 준 복잡한 웹의 물리적 상징으로 바꾸는 길고 다단계적인 과정의 정점을 나타냅니다. 미국생활.