소니아 들로네(Sonia Delaunay)의 예술에 관한 린 쿡(Lynne Cooke)

모더니스트 미술사에서 1위를 차지하지 못한 소니아 들로네(Sonia Delaunay)는 20세기 텍스타일 디자인과 패션 서사에서 가장 중요한 위치를 차지하고 있습니다.1 현재 회고전에서는 오랜 평가에 의문을 제기하고 있습니다. 덴마크 험레백의 루이지애나 현대 미술관에서 열린 이번 전시는 주제를 "아방가르드, 기업가, 상업적인 사업가"로 대담하게 재정의하여 수정주의적 목표를 전면에 내세웠습니다. 처음부터 순수 예술과 응용 예술을 분리하는 뿌리 깊은 계층, 즉 들로네 자신도 결코 받아들이지 않았던 계층이 선제적으로 지워졌습니다.2

입구 갤러리에는 Simultané 스타일의 1960년대 그림이 광채, 변화, 속도라는 개념에 바탕을 둔 현대성에 대한 역동적인 비전을 제시합니다. 동심원으로 얽혀 촘촘하게 매달린 격자무늬 구성은 그녀가 선호하는 빨강, 파랑, 녹색, 흰색, 검정, 회색의 생생한 매트 색상의 리드미컬한 플레이로 가득 차 있습니다. 이 시그니처 스타일로 맞춤 제작된 1967년형 Matra 530 스포츠카가 중심 무대에 등장합니다. 작가의 후기 작품을 시작으로 이번 전시는 1979년 94세의 나이로 세상을 떠날 당시 들로네가 단순히 프랑스 미술계의 귀부인이 아니었음을 관객들에게 상기시킨다. 그녀는 국제 무대에서 중요한 인물이었으며 화가로서의 작품으로 존경을 받았습니다. 마트라의 존재가 디자이너로서 그녀의 실질적인 업적을 강조하기 위한 것이라면, 그 자격은 공예와 응용 예술의 냄새가 나는 모든 것이 일상적으로 평가 절하되었던 추상 회화가 지배하던 시대에 크게 무시되었습니다.

두 작품은 오프닝 전시의 시간적 응집력을 방해한다. 이전 작품은 우크라이나 태생 러시아 출신의 젊은 예술가가 파리에 도착한 다음 해인 1907년의 강렬한 빨간색, 검은색, 노란색으로 거의 투박하게 표현된 초상화입니다.3 전시회 전반에 걸쳐 전시품 선택이 얼마나 예리한지를 고려하면 , 시터 Philomène이 예술가의 재봉사였던 것은 우연이 아닙니다. 두 번째 특이점은 직물 디자인에 대한 연구로 카탈로그에 나열된 작은 1924년 추상 구아슈입니다. 이 포스터는 크기, 스타일, 매체가 매우 유사한 1964년 포스터 스케치 옆에 설치되어 있으며, 이는 작가의 이름이 포함되어 있으며 전시회를 위한 공지로 의도되었을 수 있습니다.

섬세한 패브릭 디자인은 항상 녹색입니다. 100년 전과 마찬가지로 오늘날에도 스타일리시합니다. 이에 비해 로드스터는 구식이라고 느껴집니다. 한때 속도와 현대성의 아바타였던 이 자동차는 이제 팝 아트가 유행하던 시절의 유물로 보입니다.4 자동차 차체에 적용된 추상적인 기하학적 형태는 시대에 뒤떨어진 아우라를 불러일으키는 요소입니다. 보충제는 장식으로 읽혀집니다. 대조적으로, Delaunay의 직물 디자인이 일반 천에 수동으로 블록 인쇄되었을 때, 패턴은 고급 의류 제작에 사용되는 "원시" 직물, 야드수와 동족이 되었습니다. 완성된 공예품의 장식 오버레이와는 대조적으로, 텍스타일 디자인은 최종 형태에 필수적이었습니다. 즉, 텍스타일 디자인은 의류 스타일링에 중요한 역할을 했습니다.

요컨대, 첫 번째 갤러리는 20년대를 여러 플랫폼을 거쳐 끝까지 확산된 예술적 실천의 지렛대이자 도가니로 자리매김했습니다. 도발적인 책략은 주로 추상화의 기원과 관련하여 모더니즘 예술에 대한 들로네의 공헌을 구성하는 정통 해석에 반대됩니다. 이러한 비판적 관점에서 그녀의 작품의 가장 중요한 점에는 1913년 Blaise Cendrars와의 공동 작업이 포함됩니다. 이 작품은 6.5피트 길이의 레포렐로, La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de의 형태를 취합니다. 프랑스(시베리아 횡단과 프랑스의 작은 잔의 산문); 1913~14년의 일련의 그림 "Prismes électriques"(Electric Prisms); Salon에서 발표하기 위해 고안된 Bal Bullier, 1913과 같은 관련 기념비적 오일. 이 표준적인 이야기에서는 책 표지, 소비재 광고에 대한 추측적 연구, 연극과 발레의 세트 및 의상 등 보다 겸손한 동시대의 벤처, 특히 1918년 발레 뤼스(Ballet Russes)의 시조 작품에서 안무를 맡은 들로네의 유명한 클레오파트라 가운 디자인이 포함됩니다. Michel Fokine은 부수적인 디자인 영역으로 분류되었습니다. 그러나 Humlebæk에서는 정사각형, 직사각형, 갈매기형 및 줄무늬와 같은 추상적인 기하학적 형태로 구성된 구성주의 어휘에서 Simultané 미학의 성숙에 대한 서곡으로 더 잘 이해됩니다. 유연한 어휘집을 기반으로 한 20년대 Delaunay의 텍스타일 및 패션 디자인의 꽃피움은 오트 부르주아지와 문화 엘리트가 추구하고 오늘날에도 여전히 패셔니스타들이 탐내는 의류를 탄생시켰습니다.